编者按：本文来自微信大众号 秦朔朋友圈（ ID：qspyq2015），作者：臧否，创业邦经授权转载。

《黑神话：悟空》近期很火，火到电影职业的一些人感触到了压力，以为某种程度上加重了电影业的窘境。

还有另一些人觉得，我国电影就该做游戏的来拍，《黑神话：悟空》美术那么好，这叫游戏整理电影业。

暑期档本来归于电影的口红效应落在了这款3A游戏头上，这是一个现实，但上述关于这一现象的解读，则错到不着边际。

游戏和电影，在咱们这儿的定位终归是不相同的。假如是彻底相同的，那二者的社会影响力也应当是相同的，承受的规范规范也应当是相同的，要承受的言论等级也应当是相同的。

可假如这些都是相同的，《黑神话：悟空》仅是产品名自身，都得改一个才干出来，难有今日的盛况。

《黑神话：悟空》的本钱很高，可在近年的国产片里，观众并非没有见过，也便是一部A级大片的水准，如《长津湖》《漂泊地球2》《唐人街探案3》。仅仅相同的本钱投入，电影业4、5亿做出来的产品，给人的感觉仅仅差强人意，还不如一款游戏惊喜。

这儿面有创造者才干的要素，有创造初衷是否朴实的要素，有观众承受度与商场需求的要素，但你知我知，这些都不是主要要素，仅仅一点皮裘。而电影从业者们面临《黑神话：悟空》的出圈，在长吁短叹之余，辗转反侧只去谈这些皮裘，这一点点无益于扭转局面。

复兴电影业，当然需求本钱，需求人才，需求技能。但实在需求的，仍是一个令上述组合效能最大化的环境。

01

我经常觉得一些创造者生不逢时。

比如我国台湾的导演魏德圣，他是大陆第六代导演的同龄人，当然在宝岛台湾的电影商场，侯（孝贤）杨（德昌）李（安）蔡（亮堂）这批新浪潮之后，新导演们便不分代际，生将砍杀，各自为战。

魏德圣成名后出过一本书，叫《小导演赋闲日记》，足见其有一段适当长的落魄阅历。他之所以落魄，是他头脑中的远大理想和他所在的逼仄环境严峻不协调。

他是一个天才商业片导演，痴迷的是电影工业概念，但我国台湾电影有艺术而无工业。

自1990年代以降，我国台湾的电影商场彻底被好莱坞打垮，本乡观众热衷于进口大片，新浪潮一代能拿奖，但不能盼望卖座。对一切求生存的创造者来说，这是一个很简单的本钱公式，华语电影天花板有限，预算相应地不能太高。

魏德圣不是不知变通的人。2008年，魏德圣执导的爱情电影《海角七号》公映，以5000万新台币的本钱赚回了5.3亿新台币的票房，至今仍是台湾区域华语电影票房的冠军。《海角七号》的爆火，令魏德圣名声大振。

《海角七号》并不单纯在谈情说爱，而是现已包含了日本遗孤这个前史元素。对彼时的魏德圣而言，他没有满足的预算去拍实在想拍的，只能先以小广博，渐渐蓄力。

他心中的史诗，世人后来都知道了，那便是叙述原住民抵挡日本殖民统治的《赛德克·巴莱》。假如没有这部电影，前史教科书讲起“雾社起义”，应该会暗淡许多。

《赛德克·巴莱》分上下两部，144分钟的《太阳旗》与132分钟的《彩虹桥》，后来在大陆上映时，出于院线排片的商业考虑，片方减缩时长保存精华，把两部合成了一部，共153分钟。

许多人在抖音里说，这是他看过的最好的抗日电影，它非常生猛、非常实在，也非常严酷，它没有遗失那些不该遗失的前史细节。比如在操场上，当莫那·鲁道带领赛德克人“血祭祖灵”的时分，他们的利刃除了对准了日本军警，也指向了外来的妇孺。

《赛德克·巴莱》做后期的时分超标，是周杰伦等宝岛一众艺人众筹完结的，片尾字幕打出了长长的感谢名单。这既是一个职业协作的比如，另一方面，它也反映了在一个小商场里做一部规范化的大片有多么困难。

在实现视界和格式的绵长道路上，魏德圣厚积薄发，拾级而上。《赛德克·巴莱》之后，他的下一个项目是更为庞大的《台湾三部曲》，为了这部史诗之作，他预备了许多年。

造价将是台湾电影前史之最的《台湾三部曲》，重视的是17世纪荷兰吞并我国台湾的前史，魏德圣将采纳三种视角叙述这个故事。

《火焚之躯》是台湾原住民西拉雅族的视角；

《鲸骨之海》是明朝汉人的视角；

《应许之地》是荷兰传教士的视角。

三部影片都会以荷兰人登陆我国台湾为初步，然后到郑成功赶开荷兰人为结局。

为了拍照，魏德圣在台南搭建了一片占地118公顷的前史文化园区，并且会挖出一片内海，营建出17世纪荷兰人在我国台湾登陆时的场景。

但不幸的是，2021年下旬，传出魏德圣新作因疫情与财务情况无限期放置，将转为动画电影持续拍照。

关于这一情况，我慨叹却不意外。在今日，一个台湾本乡导演假如类型元素与作者性兼具，越活跃进取，就越难有商场。

以《台湾三部曲》来论，本乡商场很难支撑出资体量，只在我国台湾上映，收不回本钱的危险极大。

Netflix这样的国际流媒体能够充任金主，但它的华语片商场现在仍未翻开，犯不着出这笔钱。

彼岸当然能承受预算，能供给商场，却规则颇多，未必承受艺术家的构思与视角。况且内地与香港的合拍片方面，我国香港导演郑保瑞的《澎湖海战》现已上马，叙述的是施琅的那段前史，只怕汉人还没从洋人那儿克复，满人就已从汉人这边先回收来了。

在魏德圣的故事里，他一直短缺天时地利人和，他必需要三者兼备才干完结新作。但在现在，即使他生来是大陆导演，他也只能是束手无策。我想到的是《一代宗师》里丁连山的话：“是个大才，后退二十年，咱们还能够过过手，惋惜了。”

仅仅咱们知道，魏德圣短缺的历来不是构思，一开始是钱，后来是时刻，再后来，是船队触礁，航线停运，前史卡在峡口。

02

程耳是另一个让我感到惋惜的导演。

和博纳协作拍完《无名》之后，程耳在承受采访时含蓄地表达过一个意思，大概是说这部电影是他退让最多的一次创造。

观众的榜首反响，会指向片中的流量明星，现实上未必如此。关于一个会调教艺人的导演来说，这些都不是问题，而在调教艺人一节，程耳可谓“内地王家卫”。

和华谊兄弟出品的那部《罗曼蒂克消亡史》比照，你会发现那才是实在原汁原味带有浓郁风格的程耳著作，影迷会喜爱那种老上海的调谐和迂腐的富丽，而关于程耳来说，其间也有他实在的创造目的：一个旧我国是怎样离场的，是外敌侵略叠加内部革新，两者缺一不可。

程耳长于游离在宣扬与史实之间，对后者，不管是《罗曼蒂克消亡史》的其时，仍是《无名》的现在，弱水三千只取一瓢，是适宜的规范。

影片创造之初，主创表明“要经过《无名》这部电影，事无巨细地展示‘无名者’的斗争，带观众去看到一个见所未见的国际”，但看完电影，我发现《无名》营建的国际不是前所未见的。即使不与李安的《色·戒》比，《无名》也没有到达预期。更况且，悬疑谍战早便是电视剧里众多的体裁。

未达预期的原因也很简单，创造者是程耳，他不是一般的电影导演，也不是一般的电视剧导演，他本该做得更好。尤其在《罗曼蒂克消亡史》之后，影迷大有理由等待他去拍一个抗日时期的谍战。

奸细的锄奸举动不同于惯例战场，许多都是面临面进行的，所用手法也多为近距离枪击、刀劈、斧剁等，局面非常血腥。

如《色·戒》台词说到的汪伪上海市长傅筱庵。1940年10月12日重庆《大公报》报导，傅筱庵被砍三刀“一在眼部，一鄙人颏，一在颈部，尤以颈部伤势最重，头颅几将切断”。

汪伪树立后，因为南京体系对重庆体系的分解，敌后诛杀的方针许多都是过往的搭档、朋友，举动队员还要承受着极大的心理压力。奸细纷繁要求在制裁奸细的一起，格杀日本人。

戴笠在1940年经过了军统上海区拟定的计划：以身着军服的日本人为方针，不管军阶凹凸，职务巨细，无须申报，得手就当场干掉，履行地址以日占区及其势力范围为限。

尽管自上海沦亡后，军统上海站即遭受严峻破坏，但从1940年9月到太平洋战役迸发前，仍使用租界活跃打开举动50余次，击毙击伤日军60人以上。

1941年6月17日，军统上海站第3举动大队第4组在细致侦办后，由副组长叶东山率组员李德昌、周振芳、俞森林、杨景文等人，将日本间谍高官、时任公共租界警务处副总监（实践是租界差人的太上皇）赤木亲之击毙于愚园路。

赤木亲之是日本外务警界俊彦，曾活跃参与侵华战役的谋划，其人为武士世家身世，剑道四段，有贵族爵位。生前官职是高级二等官，从四位勋四等，军阶适当于陆军中将。

以上这些是咱们没见过的，而《无名》的落脚点，和咱们现已熟知的叙事太趋同了，这便成其惋惜。

当然，这不代表《无名》在美学与艺术上毫无价值，但凡仔细看过这部电影的影迷，都会明晰而深刻地感触到一点：那便是相同陈词滥调，有作者性和无作者性，仍有巨大不同。

前者仍能令你在有限的抖落之中细细回味，感念于那些戛然而止，幻想那未摊开的可能性，后者则从始至终空无一物，好像“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”。

03

巧的是，军统榜首杀手陈恭澍曾著有五卷本回忆录，名为《英豪无名》。

榜首卷名为《北方区域锄奸》，第二卷名为《河内汪案始末》，第三卷名为《上海抗日敌后举动》，第四卷名为《抗战后期反间活动》，第五卷名为《平津区域绥靖戡乱》。

在当下任何一段媒体、自媒体关于主创的采访中，我未见其文，这足见当下一线电影记者集体前史沉淀的匮乏与知识结构的趋同。某种意义上看，这与《无名》的出现作用却是很适配。

关于一个有寻求的创造者来说，比做好了没有人表彰更糟糕的，是做得没那么好，却没有人批判。

电影上映时，在荣宅那场与许知远进行的对谈中，我在言外之意嗅到了程耳关于发问者的“高傲”，他并不热衷于答复那些乏善可陈的温吞水，他乃至没有一个关键，去泄漏自己的难言之隐。

我了解这种高傲：在话筒另一端，他持久找不到能够对话的人。

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