类型多样 爆款频出 开展快速 舞剧“出圈”的创造暗码（推动文明自傲自强）

　　图①：《肯定检测》剧照。

　　重庆歌舞团供图

　　图②：《热血当歌》剧照。

　　湖南省歌舞剧院供图

　　图③：《旗号》剧照。

　　广州芭蕾舞剧院供图

　　图④：《红楼梦》剧照。

　　黎星工作室供图

　　前不久，第十三届我国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖成果揭晓，《热血当歌》《旗号》《肯定检测》《红楼梦》4部著作获奖。近年来，舞剧创造蓬勃开展，我国扮演行业协会发布的2022年我国扮演商场年度报告显现，全国舞蹈扮演票房收入5.31亿元，我国舞、民族舞类型的舞剧项目数量占比到达56%，成为最受扮演商场欢迎的舞蹈类型。舞剧为何在这几年火爆开展?优异的著作具有哪些共性?让咱们走近本届“荷花奖”舞剧奖获奖著作主创人员与专家学者，解析舞剧“出圈”的创造暗码。

　　——编者

　　深挖体裁

　　赤色故事和优异传统文化成为创造富矿

　　纱幕下的灯火照亮崇奉之路，川剧打击乐鼓点阵阵，勇敢牺牲前的安然一笑……在舞剧《肯定检测》的扮演现场，主角“萍”细腻的心情输出和舞蹈出现，让不少观众红了眼眶。

　　由重庆歌舞团制造扮演的舞剧《肯定检测》以红岩英烈张露萍为原型，刻画了一个在绝地下闪烁人道光芒和崇奉力气的舞台艺术形象。

　　除了《肯定检测》，第十三届“荷花奖”舞剧奖获奖著作中，湖南省歌舞剧院创演的民族舞剧《热血当歌》和广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《旗号》同为赤色体裁著作。

　　怎么用舞蹈语汇讲好赤色故事?赤色体裁著作怎么招引更多年轻人的重视?

　　“面临重重检测，是什么在支撑着张露萍?回答好这个问题，咱们就能找到当下年轻人面临困难时是怎么打败应战，能够让更多人产生共识。”重庆歌舞团党总支书记、总经理苟晓燕说。

　　排练初期，主演们就到渣滓洞感触红岩英烈从前的生存环境。“实在的体会让咱们突破了对人物的幻想，将自己融入人物的情感中进行演绎。”《肯定检测》中“萍”的扮演者张引说。

　　在《热血当歌》的艺术总监、湖南省歌舞剧院有限责任公司董事长杨霞看来，革新前史体裁的立异性表达，要捉住人物特性和年代的首要事情，用契合今世人审美的现今世舞蹈语汇、叙事结构等进行出现。

　　《热血当歌》叙说了热血青年田汉和聂耳等人毅然参加我国共产党，用文艺著作唤醒民众联合奋起、走上救亡之路的故事。总导演马波表明，剧中多选用生活化的场景，让观众看到田汉、聂耳怎么将个人命运融入滚滚的革新浪潮，终究创造出《义勇军进行曲》。

　　大幕摆开，一位白发苍苍的白叟走到台前。一回身，回到了1927年广州起义的场景，那时的白叟仍是一个小姑娘……芭蕾舞剧《旗号》以1927年广州起义为蓝本，以芭蕾的舞蹈语汇抒情炙热的革新情怀，运用时空交织交叉的叙说方法，重现革新先烈们的崇高理想与情怀。

　　“《旗号》叙说的是一群年轻人的故事，咱们在人物刻画上，更重视普通人的情感表现，运用空间叙事的表现方法，使人物更有思想性，有说服力、感染力，然后感动观众。”广州芭蕾舞团团长邹罡说。

　　除了赤色体裁，本届“荷花奖”舞剧奖另一部获奖著作、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》则是近年来中华优异传统文化体裁舞剧的代表之一。

　　民族舞剧《红楼梦》根据原著进行创造，在此基础上提炼改编，以金陵十二钗的命运为首要内容，在叙事上采纳传统章回体小说特征，用各自独立又可串联成篇的12华章结构全剧，对中华优异传统文化内核进行深化探求和今世解读。

　　导演黎星以为，包含《红楼梦》在内的中华优异传统文化是创造的富矿，“经典具有穿越时空的力气，咱们这些创造者是站在了伟人的膀子上，期望用今世解读和具有现代审美的表达让更多人乐意走进剧场，从而乐意走近经典著作、走近中华优异传统文化。”黎星说。

　　立异语汇

　　融入多种元素演绎鲜活故事

　　用芭蕾语汇叙说赤色故事，应战不小。

　　《旗号》的女主演方阿芳以为，古典芭蕾著作中的人物大多宛转高雅，动作结构感比较显着，但关于赤色体裁来说，这样的演绎不行有张力，难以让观众共情。“《旗号》在芭蕾舞的基础上立异融入了我国舞元素，艺人的演绎方法也与古典芭蕾不同，舞姿更为外放，打破了古典芭蕾不能低头号要求，展示出我国舞的韵律美，人物形象更鲜活。”方阿芳说。

　　在《肯定检测》中，创造者融入多种元素，充分运用了电影的表现方法。例如，作为下半场的首个舞段，《三百步》参加了川剧器乐演奏元素与舞蹈动作投影出现，将舞蹈剪影、纱幕布景与川剧打击乐奇妙交融，在光影交织、乐点阵阵、舞蹈动态比赛中，将敌我两边坚持的严重剧烈，主人公心向光亮的毅然挑选演绎得活灵活现。

　　优异的著作离不开详尽的打磨。黎星表明，在编舞中，他们坚持“仅有准确性”，不编剩余的动作，不给任何艺人剩余的表达，每一个动作、每一个目光都有精准要求。“现在咱们看到的双人舞舞段数量仅仅咱们开始编列总数的1/3左右，不行好的会直接放弃。”黎星说，每一场扮演都会有纤细的调整。在他看来，对待每一场扮演都要始终如一、精雕细镂，“经过不断打磨，把好内容变得更好”。

　　精雕细镂，也是邹罡对自己和艺人们的要求。他说，为了让艺人都找到自己的人物故事线，他们屡次前往广州起义纪念馆，还翻阅了许多相关前史记载、人物传记等，“每次扮演完，咱们都会多听听观众及专家的主张，至今现已修改了四五稿。”

　　在《热血当歌》中扮演田汉的青年舞蹈艺人张子豪说，接到人物后，他翻阅了很多前史材料，添加对人物的了解。在扮演中，张子豪参加了一些田汉在生活中的小细节，如双手叉腰、扯扯衣角，人物形象更鲜活。

　　风格多元

　　用赋有特征的美学表达营建舞台意境

　　共同的艺术面貌是招引观众的重要因素。《旗号》以“多维空间、情感实在、照应年代”的理念，把岭南人文面貌与今世舞台技能相交融。在舞台规划中，创造者将多个三角形的舞台景片作为切割空间、投映印象、刻画局面的重要元素，丰厚画面的层次感和参差感。

　　在《肯定检测》中，重庆山城的地貌特征也被奇妙出现。偌大的舞台上，高台、楼梯、冰屏投影等组合在一起，打破了传统舞剧的平面化扮演，复原出山城之感，金属舞台设备，让整个舞台表现更具张力。艺人们时而半空起舞，时而隔空坚持，时而伏梯匍匐，街舞、探戈等元素的参加让扮演愈加多元。

　　颜色的运用也是舞台表达的重要元素。马波介绍，《热血当歌》全剧选用了很多的灰色展示其时的动乱，而艺人的着装则选用了跳动的颜色。例如，在开场不久的《卡门》舞段，女艺人身着艳丽丰满的赤色，再到《四季歌》舞段，女艺人的服饰则选用新鲜的绿色。“在很多灰色的烘托下，艺人身上的颜色愈加亮堂，这也暗示着他们是苍茫中的曙光。”马波说。

　　轻撩帷幔，静推屏风，艺人们衣袂翩翩，在舞台上缓缓起舞，将《红楼梦》小说中的描绘如画卷般铺展开来。如果说《热血当歌》中颜色的比照和反差分外杰出，那么民族舞剧《红楼梦》则传递出浪漫唯美的传统美学颜色。舞台上，既能够区隔舞台空间又能够营建意境的帷幕，兼具实用性和意向性效果的屏风，富于中式美感的长条案几、折扇、宫灯、轿子等都表现着古典雅趣。服装规划则参阅了明清时期的画作、京昆戏剧和前人制作的绘本，将“云肩”作为规划的首要元素，从原著中提取植物花卉反映人物命运和性情的特征，一起又结合现代极简审美加以立异。“期望给观众出现在古典美学基础上归于今世的问候和表达，引发人们的共识，让更多人在剧场中感触传统之美。”黎星说。（记者 曹雪盟 王云娜 姜晓丹 常碧罗）

　　《 人民日报 》( 2023年09月19日 11 版)