出道二十年,刀郎为何还能硬控华语乐坛?
北京9月12日电(记者 王诗尧)“磨刀”归来的刀郎,“手起刀落”再次轻松斩获很多流量。
前不久,刀郎以线上演唱会的方法复出,逾5200万人次观看、6亿点赞的超高人气再掀“刀郎热”。而随后官宣的四场演唱会里,到现在开票的三场也已悉数售罄。
刀郎演唱会海报图二十年前,歌手罗林以艺名“刀郎”发行个人首张音乐专辑《2002年的第一场雪》,除了这首同名主打歌,《情人》《激动的赏罚》等歌一起爆火,也让这位奥秘歌手一时间红遍大江南北。
在那个互联网刚刚鼓起的年代,刀郎的横空出世仍然创下了百万销量佳绩,争议也随之而来。外界声响纷纷扰扰,刀郎却鲜少为自己争论反驳,二十年间杂音渐消仍未绝,但成果已是最好的反击。
线上千万人次观看 线下一票难求
上个月底,曾在上一年宣告停更个人账号的刀郎低沉复出,回到老家四川资中县办了场线上演唱会。这场简直没有任何宣扬的演唱会,刀郎朴素上台,没有富丽的舞台灯光,一支乐队调配歌手全开麦……
或许有人想问,“流量为王”的年代,少了“爆点”“营销”这些花里胡哨的方法,单纯让音乐做主角的演唱会还有人看吗?——刀郎给出了答案。
3个多小时的直播,刀郎总共演唱了39首歌曲,共招引超5200万人次观看,点赞量破6亿,更打破了此前周杰伦创下的视频号演唱会直播纪录。
刀郎线上演唱会观看人次超5200万。值得注意的是,这场演唱会还开通了线上打赏,但设置了额度约束,最高仅10元,并且悉数直播打赏的收入所得也会用于公益。
演唱会取名《山歌响起的当地》,刀郎解说称涵义着“咱们日子的此处”。演唱会的举办地选在沱江河畔,那里就是刀郎小时候的“大舞台”。“我小时候常常弹着琴对着这条河歌唱,把河水当作观众,梦想自己在家门口开演唱会。没想到今日这个梦成了真。”
越简略越动听,当晚刀郎的歌声感动了很多网友。有人说,自己在刀郎的歌声里找回了芳华;也有人感叹,自己原本只想凑个热烈,成果点开今后“听”不下来,直接被硬控了3个多小时。
还有不少网友纷纷表明,自己“欠”刀郎一场演唱会门票!说时迟那时快,线上演唱会“爆火”的第二天,时机就来了,刀郎敞开2024巡回演唱会的音讯正式官宣,包含成都、广州、南京和澳门4站。
到现在,现已开票的成都站、广州站和澳门站均已售罄,仅剩南京站将于9月13日敞开预售,鉴于之前的抢票盛况,估计也是一场“苦战”。
刀郎2024巡回演唱会3场已售罄。二十年争议缠身 从不自辩
对现在的年轻人而言,刀郎这个姓名仍是过于生疏。
刀郎本名罗林,生于1971年四川资中县,从小受爸爸妈妈影响学习音乐,通晓多种乐器,却非科班出身。年轻时,刀郎常在一些酒店和酒吧表演。1995年他为爱远赴新疆,在与新疆音乐密切接触后大为震慑,而“刀郎”这个姓名也是从新疆的土地上孕育而生。
刀郎区域,是指居住在新疆南疆区域的一支名为“刀郎”的部落。罗林自己的声响特征与当地人的声响很类似,都是沙哑中带着清亮,并且沉迷于刀郎区域的歌舞和音乐的罗林,期望能够让更多人重视充溢特征又奥秘的西域民族文明,便决议以“刀郎”作为艺名活动,引发群众好奇心。
2004年,刀郎发行个人首张专辑《2002年的第一场雪》,270万张的正版销量以及潜在里更大数字的盗版销量,直接将刀郎推至华语乐坛的“风口浪尖”。
《2002年的第一场雪》MV截图有音乐人直言,刀郎之所以火,是由于咱们听惯了太多精美的,如R&B这样的音乐,而刀郎采纳农村包围城市的出售方法,从数量来说是十分巨大的。但他话锋一转却表明,作为刀郎个人来讲,他无疑是成功的,但媒体、听众都觉得他的音乐不错就不对了,“这是我国盛行文明或盛行音乐悲痛的体现”。
再看当年一些歌手同行对刀郎亦是言辞尖锐,有说他的音乐只能算怀旧的,也有批判其音乐审美缺乏的,更有人说刀郎走红是由于“炒作”手法高明,加上选曲讨巧等等。
洪水般的争议涌来,但刀郎简直从不为自己争论,也不睬睬任何点评,“不管好坏我都不听,由于不管什么样的点评都简单让我迷失自己”。
他还曾给自己定下铁规:不读报、不上网、不看电视。全部会左右他创造的要素,都被刀郎极力挡在门外。物欲极低的他最怕的就是,有一天再也写不出东西……
走红后的那几年,刀郎抓住时机发了几张专辑,却没能再次复刻销量神话。而随后堕入的真假“刀郎”、抄袭案等,都将刀郎一次次拖进言论漩涡。
在刀郎不断挣扎、消失、沉寂、复出的空隙,华语乐坛也在阅历着洗牌,曾力推过刀郎的闻名音乐人宋柯提出“唱片将死”……2013年后,刀郎逐步消失在群众视界。
一晃就是十年,2023年刀郎发行新专辑《山歌寥哉》,新歌《罗刹海市》直接带他“杀”回内娱。这时已是“热搜”的全国,而刀郎仍旧用著作说话,强势占榜。但是还不等世人评论完刀郎的这次曲风大变,关于歌词的各种解读又再次发酵,甚嚣尘上。
《罗刹海市》歌词截图《罗刹海市》的歌词选材自蒲松龄小说《聊斋志异》中的一篇同名故事《罗刹海市》。而《聊斋志异》作为经典挖苦文学,刀郎以此选材天然被外界联想是否有“言外之意”。
有人剖析刀郎是借歌词向华语乐坛的“虚伪昌盛”开炮,也有人解读他挖苦的是变形的流量文明之下人们“以丑为美”,更有甚者直指这是一场蓄谋已久的“复仇”,内在当年瞧不起自己的那些乐坛同行。
到底是过度解读仍是意有所指,面临纷争刀郎的情绪一如当年,仍旧是不听、不睬、不回应。但不同的是,这一次好像言论站到了他这边。各大音乐、交际渠道相继被《罗刹海市》刷屏,一句句好评化作一次次支援。
不向流量垂头的顶流
二十年后归来仍是“顶流”,是刀郎的前进,仍是华语乐坛的让步?咱们先不去细究答案为何,但能够清晰的是,仔细做音乐的人仍旧能够被看见。
刀郎也并非自带流量的“天选之人”,许多人认为他是“十年回忆,一击即中”,实际上早在2020年,刀郎便携准备七年之久的专辑《弹词话本》回归乐坛。
刀郎《弹话词本》专辑封面。这张专辑才是刀郎真实的转型之作,从以往拿手的西域音乐转而重视江南的话本、戏剧。杜十娘怒沉百宝箱、情探、珍珠塔……这些耳熟能详的民间故事,在刀郎的著作下完成了音乐的视觉化,人物形象跟着音符传递出画面。
比及《山歌寥哉》时,刀郎关于构建盛行音乐与民间传统文明共生共存的音乐生态的功力,愈加登峰造极。所以,你认为的一蹴即至,其实是他的厚积薄发。
再回到此次刀郎线上、线下演唱会“双爆”,也是一个音乐圈良性循环的证明。歌手能靠得住的永远是自己的著作与实力,从不炒作的刀郎,每一次出圈都是用著作说话;而安稳厚实的歌唱实力就是刀郎的另一把白,刺向苦“假唱”久矣的内娱。
现在,不向流量垂头的人收成流量,或许这才更值得咱们考虑。(完)
【修改:李润泽】
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